DC 小丑女 Harley Quinn

這個部落格當初會取名叫 Mr.Joker，除了朋友打LOL誤叫成 Jokerlun 的小故事外(詳見此處)，就是因為當時我正如火如荼地在製作這張小丑女 – Harley Quinn。這張小丑女可說是我繪圖史上的一個里程碑了，是我目前最滿意的傑作之一。今天就來談談這張小丑女的繪製過程吧！

線稿及人物動作設計

提及人物動作設計我都會覺得很慚愧，為什麼呢？因為一般常見的繪師或是喜歡畫畫的人，他們可能在細節神韻表現上會沒那麼厲害，但一定可以做到把人物的特徵動作給畫出來；換句話說，繪師的基本技能就是觀察力，他們是很會抓重點的，當你能找到所見之物的重點特徵時，你就會畫什麼像什麼！話說回來，我非常欠缺這種抓重點的能力(遮臉)，所以這張小丑女的線稿是直接使用網路上別人已畫好的動作來臨摹的。

關於繪師的觀察力是需要培養的。我還記得曾經有一集麥卡貝的節目 – 現在宅知道中介紹到一項產品叫繪圖神器，他是利用投影的原理，把想要畫的圖直接投射在白紙上讓你描繪，你就能輕鬆畫出各式各樣的作品。這時美術班出生的六嘆就嗤之以鼻的表示：「我們畫圖就是要憑空創造出畫面，而不是先有了畫面才把它畫出來。美術訓練的目的就是在於觀察力，比如說你看到一台車，輪胎與輪胎之間隔了約兩顆半的輪胎，這時你畫出來的汽車比例就會很像，不管你怎麼把他Q版化；但你如果連這點觀察都做不到，畫了再多臨摹的作品都不會成長。」

那一番話就徹底將我打醒了，從小到大我一直都是看著漫畫才畫得出東西的人，我的創造力可以說趨近於零。這將會是我下一個階段性目標要訓練的事情，這是一項很難的訓練計劃，必須先拋開既有的風格，從零開始學起。我必須學會利用各種幾何模型去建構生活中每一項人物，在與光線、消失點搭配去重新訓練我的繪圖技術，這才是正確的學畫畫。

人物上色與背景搭配

前面說了那麼多，把自己講的好像根本什麼都不會似的(苦笑)。其實我厲害的地方是再線稿完成以後才開始，也就是人物神韻的營造。在畫小丑女以前，我看過非常多介紹如何上色的書籍和影片，在這方便的電腦繪圖時代，在此就說明一些我目前得到的一些重點心法。(可以再搭配文末的影片去欣賞)。
 

我上色的原則是：先上中光底色，再上低光或高光，粗略地把高低光給分配好以後，用加水筆把高低光的交接處抹平，像捏黏土似的慢慢的把立體感給捏出來。電腦繪圖可以容許你一再的失敗，真的多試個幾次就會慢慢抓到這種感覺了。

不過呢，說起來很簡單，其實這種原則的關鍵在於，你能正確地把光線給分配好。這個部份是因為我本身也會攝影，攝齡近四年的我常常補光捉影，因此對光線有一定程度的掌握。若對光線的分配沒有個概念的話，建議先從素描開始摸起，對佈光會有一定的幫助的。

接下來要說的是畫完小丑女後又繼續觀摩得到的心得，下次的作品會嘗試看看。身為一個愛畫畫的人，自然會去追蹤一些很厲害的繪師，其中一位我很喜歡的繪師叫做WLOP。他的YouTube都會擺上繪製過程，是一位不拘小節的繪師，他不做線搞，而是直接從把人物背景上色一次做完，功力之高總讓我驚嘆到啞口無言。

我觀看他的影片中學到幾件事：
1. 使用飽和度較低的顏色來創作，會更加擬真。
2. 一開始先都用灰階的方式上色，把光線和深度都做出來後再用取線條顏色。

關於使用飽和度較低的顏色這點，我在小丑女這張無意間有做到。因為這張我預設的場景是下雨天，所以我在配色上是用較灰暗的顏色。結果我畫出來後，朋友跟我說怎麼這次看起來那麼真實，但事實上就是因為我用的顏色飽和度較為接近真實世界的關係。

而另一件事，一開始先使用灰階上色，這個方法的奧妙之處在於：做完佈光後可以輕鬆的調色並且在做些氣氛光，他的作品之所以很令人驚豔，就是因為他在佈光上超級厲害！下次會朝這個方向去做嘗試。

說了那麼多，還是直接欣賞影片吧！畫圖這件事不能只用看的，一定要親手畫畫看才行。
以下是小丑女的繪製過程，這是第一個版本的小丑女，而文章開頭那張是後來更改後的進化版(小丑女更邪惡的裂嘴笑，配更適合的背景)：

附註1：

作業環境：Windows 10

繪圖軟體：Core Painter 2017

繪圖板：WACOM PEN&TOUCH

附註2：
如果對軟體的操作有疑問歡迎聯絡我跟我討論唷 :)